Ces cours de musique de l’Inde du Nord proposent l’apprentissage du système des modes musicaux appelés râgas, ainsi que de la pratique et du répertoire d’instruments spécifiques comme le sitar, le surbahar, l’esraj et le dilruba.
Le sitar est l’instrument emblématique de la musique de l’Inde du Nord, dite Hindoustanie. Ce luth à long manche trouve ses origines dans la synthèse de la culture indienne médiévale et celle de la civilisation musulmane apportée par les Moghols. Cet instrument versatile est joué dans le répertoire dit Khyal, avec à la fois une influence vocale et purement instrumentale.
Le surbahar est une version basse du sitar. Le son produit est profond et riche. Son répertoire est plus orienté dans le style ancien Dhrupad, majestueux et lent, souvent joué sans percussions, valorisant l’aspect méditatif de la musique indienne.
Le dilruba et l'esraj furent créés entre le XVIIIe et le XIXe siècle, respectivement au Panjab et au Bengale. Aujourd'hui devenus rares, ce sont des instruments à archet munis de cordes sympathiques. Ces deux variétés régionales issus d'un même ancêtre, le taus, instrument en forme de paon, sont des hybrides entre la vielle indienne sarangi et le sitar de l'Inde du Nord.
Sébastien Lacroix a reçu pendant près de trente ans un enseignement de musique classique de l’Inde du Nord auprès de Paul Grant à Genève, d’abord au sitar et surbahar, puis à l’esraj et au dilruba.
Son répertoire de sitar et surbahar appartient à l’école stylistique, ou gharana en hindi, de Senia Shahjahanpur.
Il a aussi été initié au répertoire vocal Hindoustani avec Pandit Devashish Dey de Bénarès, et pratique aussi les musiques populaires et classiques d’Afghanistan, par l’entremise de la diaspora afghane d’Europe.
LIEU : ADEM - 44, rue de Maraîchers - 1205 Genève
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HORAIRES : sur demande
TARIF : cours individuel : 50 frs/heure
Cotisation ADEM annuelle de 50.- CHF requise
CONTACT : T: +33 687 61 58 83
EMAIL : sebastian.singh@wanadoo.fr
Prochaines dates : 26-27 septembre 2026
Marina Pittau
Durant ce stage de deux jours, Marina Pittau proposera un travail basé sur la recherche de la voix naturelle, à travers un répertoire profane et sacré de chants traditionnels de Sardaigne, qu’elle a arrangé pour plusieurs voix.
Ouvert à toutes et tous et il nécessite pas des connaissances du solfège. Expérience de chant en chœur souhaitée. Places limitées à 15 personnes.
Stages réguliers - Cours possible via Skype.
Ashish Sankrityayan
L’atelier a pour but de faire connaissance et de se familiariser avec les méthodes de pratique vocale du Dhrupad, basées sur des pratiques dérivées du yoga et trouvant leur source dans la tradition védique de récitation de mantras.
Dimitar Bogdanov
La musique et les danses folklorique bulgare, leurs rythmes spécifiques, avec les mesures asymétriques (5/8, 7/8. 9/8, etc) et la variété des mélodies et des danses en font un sujet d'étude passionnant.
PROCHAINES DATES : 20 et 27 septembre , 4 octobre, 8 - 15 - 22 et 29 novembre, 6 décembre
Anass Habib
Ce cours se présente comme une grande tournée musicale où chanteurs expérimentés, participants ayant une connaissance du solfège et passionnés de musique, partiront ensemble à la découverte d’un répertoire riche en histoire.