Au Maghreb et partout en Orient, les fêtes et dates clefs sont toujours un prétexte au rassemblement festif, à la danse et aux chants traditionnels, profanes ou sacrés. Toute le monde danse, tout le monde chante, tout le monde s’initie et initie les autres de ce fait.
Aachoura notamment est célébrée en l’honneur de la famille et la richesse, au Maghreb par exemple, la tradition veut que l’on offre des instruments de musiques et essentiellementes instruments à percussion aux enfants.
On entend souvent dire que les africains ont le rythme dans la peau! et c'est pour la simple raison que les cultures africaines en général, le Maghreb compris, sont attachées aux danses, rythmes et chants, et les textes en terme de patrimoine et de culture à transmettre aux générations à venir.
Une approche ludique et la découverte d’une culture riche mais peu connue, par le corps et ses différents langages comme outils d’expression. Grâce à sa double nationalité et sa polyculture, Ahlam Tsouli mettra en évidence les points communs ou divergents des diférentes cultures, toujours dans un esprit de découverte et de tolérance envers tout un chacun. Sa pédagogie s’articule autour du possible de chacun et non d’un possible idéal car l’expression corporelle devrait être accessible à tous.
Chorégraphe, professeur de danse et de yoga, auteur, metteuse en scène et comédienne
Après une carrière de sportive d’élite au sein de l’équipe nationale marocaine d’athlétisme (Sprinteuse) puis dans la finance, Ahlam Tsouli se réoriente dans la danse et l’art dramatique avec une première création en 1993, un alliage subtil entre le cinéma des années 50 et la danse orientale.
En 2005, elle écrit et met en scène 100% Halal à l’Epicentre à Collonges Bellerive. Deux ans plus tard naît Moukteb, qu’elle écrit et met en scène également au Théâtre le Crève-Coeur; elle sera reprise en 2009 au Théâtre l’Alchimic et en 2016 au Casino Théâtre.
En 2008, elle pense, chorégraphie et met en scène Lato Sensu à l’ADC. Durant la même année, elle joue dans Il était une fois 2032, une création de Sandra Amodio présentée au Théâtre du Vélodrome. En tant qu’actrice, elle participe aussi à différents court-métrage et téléfilms, notamment pour la RTS et pour des chaînes de télévisions Algérienne.
Au courant de l’année 2012 et dans le cadre des Visites Guidées de l’association Esprit Nomades, elle met sur pied une série de conférences dansées sur le Maroc, y abordant sa culture et ses traditions par le biais de ses arts, et plus précisément, ses musiques, ses danses et sa littérature; du profane au sacré. Ces conférences dansées seront également présentées au MEG en 2013.
LIEU(X) :
DIAFA DANSE
6 bis, Pictet-de-Bock
1205 Genève
DATES :
HORAIRES
1 samedi par mois de 10h à 12h
TARIFS :
A l’avance: 50.- (membres ADEM 45.-) Sur place : 60.- (membres ADEM 50.-)
CONTACT, INSCRIPTION :
Ahlam Tsouli +41 76 367 07 40 - Mail : ahlam@diafadanse.ch
NOUVEAU COURS POUR ADULTES
Dominique Rey
Ce cours propose d'explorer le langage de la danse africaine contemporaine, son énergie et ses rythmes.
V. Pasupathy et S. Sivarajiyer
Le mridangam est le double tambour classique de l'Inde du Sud. Il est utilisé comme accompagnement pour le chant, la musique instrumentale et la danse.
Paco Chambi
Paco Chambi propose des cours de guitare avec des répertoires de musique latino-américaine (classique et populaire), mais également avec d’autres répertoires choisis en fonction de la demande et des intérêts de l’élève.
NOUVEAU COURS
Minh-Trang Nguyen
Le đàn tranh, cithare à seize cordes, est un instrument traditionnel populaire à cordes pincées du Viêt Nam. Il est de la même famille que le guzheng chinois, le koto japonais, le gayageum coréen et le yatga mongol. Le T'rung est un xylophone traditionnel en bambou utilisé par les minorités ethniques des hauts plateaux du centre du Viêt Nam Tây nguyên.