Le mridangam est le double tambour classique de l'Inde du Sud. Cet instrument est d'une seule pièce de bois évidée, se jouant sur les deux côtés. Le mridangam est utilisé comme accompagnement pour le chant, la musique instrumentale et la danse. Le terme mridangam est dérivé du mot sanscrit "MRID Ang" qui signifie littéralement «Argile-Corps», indiquant qu'il était à l'origine de l'argile.
Le mridangam aujourd'hui est fait d'un seul bloc de bois. Jouer le mridangam est un art très difficile et exige de nombreuses années de pratique pour être maîtrisé.
Venkatasubramanian Pasupathy
Venkatasubramanian Pasupathy a débuté l’apprentissage du Mridangam à l'âge de onze ans. Son premier maître est l'illustre M. Subramaniam Tanjore, connu sous le nom de « Bikku ». Il a continué à polir cet art divin avec M. Balakrishnan et M. Mani Iyer Thanjavur, et a reçu une formation sur cet instrument depuis plus de 15 ans.
Il a accompagné son maître lors de plusieurs concerts en Inde. Désormais établi à Genève, sa passion pour cet instrument se poursuit et il continue à se former avec le maestro Neyveli Venkatesh. Il a commencé à enseigner depuis ces quatre dernières années à Genève et invite régulièrement son maître pour perfectionner ses élèves.
Sivasuthan Sivarajiyer
Né en 1982, Sudan a dévelopoé très tôt une passion pour la percussion, grâce à sa mère, elle-même violoniste de haut niveau, l. . l'âge de 11 ans il esuit l'enseignement du mridangam auprès de maître Vivekandart, puis pour se perfectionner auprès de maître Neyveli Venkatesh qui vient régulièrement en Suisse pour donner des stages. Il s'est également formé à diveres autres percussions indiennes, telles le ghatam et le tablas ainsi que les formes de percussions verbales Odukku et Konnakol. Il joue régulièrement lors de concerts de musique classique dans toute la Suisse.
Depuis il est devenu l'un des meilleurs élèves de mridangam de la diaspora et a la responsabilité d'assurer le suivi des cours pour les élèves réguliers de N. Venkatesh entre les stages. Vivant à Lucerne, il sera régulièrement invité pour encadrer le cours avec V. Pasupathy.
LIEU :
Ateliers d'ethnomusicologie - 10, rue de Montbrillant - 1201 Genève
HORAIRES :
Dimanche 9h à 11h
COURS :
30 frs / cours
CONTACT :
Venkatasubramani PASUPATHY - 022 349 92 77 • 078 632 57 73
Email : ushapasupathy@gmail.com
Stages réguliers
Clotilde Rullaud
Ces stages réguliers sont l’occasion d’expérimenter la méthode de Martina A. Catella et son application Sing the World, pour « découvrir sa voix, le monde, ses cultures, ses langues par le chant ». Une approche originale qui associe technique, jeux et répertoires empruntés aux sociétés traditionnelles du monde entier pour leurs vertus formatrices et leur beauté.
Pannonia
C’est un groupe de danseurs prêts à vous faire apprécier les entraînantes danses de Hongrie et de Transylvanie. Vous préférez les danses de couple ? les danses solo pour hommes ? les rondes de femmes ? les chants et les cris ? les danses à quatre ou plus ? Les danses hongroises en offrent pour tous les goûts !
Levon Chatikyan
Instrument à vent d’origine arménienne, le duduk peut se jouer soit en soliste, soit en accompagnement. En solo, il est d’usage d’être soutenu par un autre duduk, le soliste jouant la mélodie, et le deuxième la tonique basse en bourdon.
Stages réguliers - Cours possible via Skype.
Ashish Sankrityayan
L’atelier a pour but de faire connaissance et de se familiariser avec les méthodes de pratique vocale du Dhrupad, basées sur des pratiques dérivées du yoga et trouvant leur source dans la tradition védique de récitation de mantras.