Le bandonéon est un instrument d’origine allemande né en 1843 avec l’appellation « accordéon concertino », qui pendant le XXe siècle a été développé par les musiciens d’Argentine et d’Uruguay, qui ont fait évoluer le clavier de l’instrument jusqu’à trouver le modèle qui deviendra standard à partir de 1915 jusqu’à nos jours : avec 71 touches. Il devient l’instrument principal de la musique Tango. Cependant, depuis la fin du XXe siècle, et ce début du XXIe, il a commencé à être demandé pour d’autres répertoires : jazz, musiques contemporaines, musiques allemandes, musique ancienne et musiques actuelles.
Le bandonéon est un instrument polyphonique qui permet également des polyrythmies avec un jeu des mains indépendantes. Par conséquent, les possibilités harmoniques, de timbre, de vibratos, d’articulations et de dynamiques (pppp-ffff) deviennent immenses.
Tous niveaux acceptés
Au programme :
Né en 1979 en Argentine, Victor Villena, est un bandonéoniste reconnu et célébré par la presse. Le New York Times écrit : « M. Villena’s bandoneon expressing extremes of earthiness and ethereality, an emotional universe unto itself. A master of the instrument».
Henri Demarquette écrit : « La première fois que j’ai entendu Victor Villena, j’ai été frappé par la personnalité de son jeu, extrêmement séduit par un son, une technique d’une grande pureté et une expression très profonde »
A 17 ans, il est élu "bandonéoniste révélation" par l’Académie Nationale du Tango de Buenos Aires. Il obtient le Prix du meilleur soliste au Concours national de Cosquin (Argentine) en 1997. En 1999, il quitte l’Argentine pour s’installer en France.
Sa carrière se poursuit dans toute l'Europe. Il se produit ainsi en tant que soliste avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France, orchestre national des Pays de la Loire, l'Orchestre Symphonique de Besançon, le Rotterdam Youth Philarmonic (Pays-Bas), l'Emerald Ensemble (Angleterre), le Moritzburg Festival Orchestre (Allemagne), le Stockholm Jazz Orchestra (Suède), le Brussels Jazz Orchestra (Bélgique). Son talent lui permet de se produire sur les scènes françaises les plus renommées : Salle Pleyel, Théâtre du Châtelet, Olympia de Paris, Grand Rex, Arsenal de Metz, Auditorium de Dijon, Salle Gaveau et du monde : Hollywood Bowl (USA), Broadway 54 (USA), The London Barbican, the London Queen’s Hall (UK), Tokyo Forum (Japon)...
LIEU :
Ateliers d'ethnomusicologie - 10, rue Montbrillant - 1201 Genève
DATES et HORAIRES :
10 septembre, 01 octobre, 05 novembre 2024
11h à 16h, créneau à définir avec l'intervenant
TARIF : 80.- CHF (membres ADEM 70.-)
CONTACT et INSCRIPTIONS :
victorhugovillena@gmail.com
Pannonia
Hungary has a rich inventory of traditional music that is respected well beyond its own borders. The dances are varied and are taught to a large public of all ages during workshops or live music dance evenings (tanchaz), which is another Hungarian tradition
Lessons by zoom or whereby on request - Infos below
Anna Koti
These classes are aimed at those who wish to develop their vocal ability and discover the performance of Greek song and its diverse styles: traditional, rebetiko, popluar and contemporary.
Michelle Gagnaux
Classes offer insight into flamenco through rhythm and movement. They are based on warm-ups, feet techniques and arm movements, as well as rhythmic exercises using palmas and other percussion mediums. Linked steps are also taught at a level adapted to the children.
NEW CLASS & Group class around the Afghan repertoire coming soon
Mathieu Clavel
Of Pashtun origin, the rubab (or rabab, robab) with its unique sounds is an instrument of choice in this area to accompany Sufi poems and popular songs.