avec

alexis weisgerber

Durant cet atelier seront abordés de manière ludique tous les éléments qui constituent la richesse du système rythmique de l’Inde du Nord. L’apprentissage musical en Inde se fait avant tout par transmission orale, grâce à un langage rythmique constitué d’onomatopées qui correspondent aux frappes du tabla, percussion emblématique de l’Inde. Ce langage peut être ensuite adapté aux différentes percussions et permet de développer la créativité par le biais de l’improvisation sur d’autres instruments, y compris la voix. À ces fins, aucun besoin de connaissance en solfège ! L’atelier est ouvert à tous les musiciens et se déroulera en fonction des capacités de chacun.

Contenu :

Principes fondateurs du rythme en général et du langage rythmique indien en particulier à travers des jeux autour de la voix et du corps :

• Temps, contretemps et quarts de temps à travers des jeux chantés et clapés
• Découverte et pratique des onomatopées à la base du langage rythmique indien
• Apprentissage de l’improvisation sur un thème rythmique (kayda) en créant des variations  
• Découverte des cycles rythmiques principaux de l’Inde du Nord : cycles de 16, 10, 7 temps, et leur représentation dans la pulsation avec le battement des mains  
• Pratique des layakari, ou comment remplir la pulsation à différentes vitesses  
• Poésie du rythme : pratique et chant de compositions traditionnelles fixes du répertoire, que l’on pourra chanter et adapter en percussions corporelles  
• Comment conclure une improvisation ou faire un break en partant de n’importe quel endroit du cycle (un peu de mathématiques appliquées !) grâce au tihai (une phrase répétée trois fois qui finit sur le premier temps)
• Pratique de compositions issues du répertoire de la danse Kathak  

Niveau : tous niveaux, ouvert à tout musicien (atelier sur 2 jours en 2 parties)