Viviana est professeure, danseuse et chorégraphe passionnée, active depuis plus de 30 ans au sein des Ateliers d’ethnomusicologie et en tant que directrice de la troupe Angelis. Ses cours et stages, proposés en Suisse et à l’international, reflètent son investissement profond dans les danses d'Égypte et d'autres cultures, qu’elle interprète avec une sensibilité artistique unique. Viviana danse depuis toujours, mais son parcours a été marqué par l’influence de figures emblématiques des danses égyptiennes. Elle a eu l’opportunité précieuse d’apprendre aux côtés des maîtres légendaires tels que Farida Fahmy, Mahmoud Reda et Sahra Saeeda, qui ont enrichi sa technique et nourri son inspiration. Ces rencontres ont façonné son style distinctif, mêlant tradition et créativité avec une touche personnelle qui fait toute la différence.
À travers son travail, Viviana perpétue cette aventure artistique et humaine, partageant avec enthousiasme son amour pour la danse et la culture qui l’entoure.
Chanteuse, pianiste et musicologue, brille par une carrière singulière consacrée aux musiques méditerranéennes. Elle incarne avec virtuosité et émotion une identité féminine profondément ancrée dans la tradition. Reconnue sur la scène internationale, elle a été honorée d’un Décret Royal marocain après une prestation exceptionnelle devant Mohammed VI et le Pape François en 2019. Son parcours vibrant et engagé célèbre l’âme intemporelle et universelle des musiques du bassin méditerranéen.
Ammar Toumi, né à Ghardaïa, a grandi dans une riche tradition musicale familiale, mêlant influences amazighes et africaines. Formé dès son jeune âge à la musique arabo-andalouse, il s’est ensuite ouvert aux musiques du monde et au jazz. Installé en Suisse depuis 1990, il collabore avec des artistes variés, incluant des créations pour le Ballet Junior. Multi-instrumentiste talentueux, il joue du oud, du gembri, de la darbuka et de diverses percussions, portant un héritage musical universel.
Salvatore Meccio, musicien sicilien passionné, incarne les traditions musicales du sud de l’Italie à travers son art. Son travail mêle écriture, composition, réinterprétation des chansons folkloriques et musique d’improvisation, insufflant une nouvelle vie à ce patrimoine culturel riche et vibrant. Dévoué à la transmission de son savoir, il enseigne depuis de nombreuses années des instruments emblématiques tels que la chitarra battente, les tambours sur cadre (tammorra, tambourin) et l’art de la voix. En parallèle de ses activités de concert, il anime des stages ludiques et enrichissants pour jeunes et adultes, partageant avec générosité son expérience et sa passion pour la musique traditionnelle italienne.
Cet artiste passionné incarne l’essence des traditions populaires, explorant d’abord la musique latino-américaine avant de se consacrer aux sonorités du sud de l’Italie. Cofondateur de groupes prestigieux tels qu’Agricantus, Tammorra et Asteriskos, il a laissé une empreinte durable à travers ses concerts, enregistrements et collaborations internationales. Enseignant de tambourin et de tammorra depuis 1999, il transmet avec passion son savoir en Europe, tout en dirigeant des projets qui célèbrent la richesse de la musique traditionnelle italienne. Aussi acteur, il a marqué le film primé *Golden Door* de son talent. Aujourd’hui, il continue de faire vivre l’âme vibrante de la culture populaire avec sa voix unique et ses tammorre qu’il fabrique lui-même, s’investissant dans divers ensembles et projets novateurs.
La Pizzica occupe une place centrale dans la vie de cette artiste passionnée, qui l’a découverte dès son plus jeune âge au sein de son environnement familial. Depuis plus de vingt ans, elle la pratique avec ferveur dans un cadre traditionnel. Son engagement profond l’a poussée à transmettre cet art à travers l’organisation d’ateliers et de cours, tout en se produisant sur scène pour partager cette danse vibrante avec une énergie contagieuse. Ouverte et curieuse, elle s’est également aventurée à explorer d’autres danses traditionnelles du sud de l’Italie, telles que les Tammurriate et la Tarantella Calabrese, élargissant ainsi son répertoire. Chaque nouvelle exploration enrichit son approche et sublime l’essence commune de ces danses : le plaisir pur du mouvement et le partage d’émotions authentiques.
Gladys Corredor, connue sous le nom de scène La Chiky, est une conteuse, actrice et promotrice culturelle colombienne résidant à Genève. Elle est passionnée par l'art de la narration et partage des histoires empreintes de fables et d'enchantement. Elle se produit dans divers lieux tels que des théâtres et des scènes publiques en Suisse et à l'international.
Julie Gindre est une artiste et céramiste aux multiples talents et formations. Après des études variées en philologie, peinture, paléographie, dessin, et architecture, elle obtient en 2014 un diplôme du Centre d’Expérimentation et de Recherche en Céramique Contemporaine à Genève. Sa pratique artistique se concentre sur l’exploration des potentialités des matériaux, notamment l'argile, qu’elle considère comme un vecteur d’imagination et de créativité. Investie dans l’éducation artistique, Julie enseigne la céramique aux enfants à Genève, à l’Atelier XA et dans l'Association les Créateliers. En parallèle, elle est sérigraphe à l'atelier Les Bras Manuels et publie des ouvrages originaux avec Grimaces Éditions, mêlant poésie et illustration, comme Pipers In Enchanted Caves ou Où le désordre survient.
Gaspard Sommer est un artiste genevois multidisciplinaire, chanteur, pianiste, producteur et auteur-compositeur, dont l'univers musical allie délicatesse et chaleur. Architecte de ses propres créations, il navigue entre des sonorités eurythmiques et introspectives. Il incarne la nouvelle vague d’artistes suisses s’exportant à l’international. Son style unique mêle pop raffinée, influences R&B et hip-hop/trap, porté par des textes introspectifs en français qui abordent l’amour, la fragilité et le questionnement personnel. Reconnu pour ses prestations marquantes, Gaspard Sommer s’est produit sur des scènes prestigieuses comme le Cully Jazz Festival, Label Suisse et le Montreux Jazz Festival, affirmant sa place parmi les talents suisses prometteurs.
Le duo N’imPorte Quoi a été créé en 2004 par Koko Taylor et Sylvain Fournier afin d’abolir l’idée selon laquelle « on peut tout faire sauf n’importe quoi ». Dès lors, ils se sont consacrés à cette mission : faire musicalement n’importe quoi, mais correctement. Les concerts sont réalisés sur une vingtaine d’instruments et ne comprennent strictement aucune barrière de genre ou de style.